张旭书法(张芝张旭怀素和尚谁的草书功力最深)
资讯
2024-02-28
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1. 张旭书法,张芝张旭怀素和尚谁的草书功力最深?
急功近利不得法,那怕猴年逢月马。手法笔法结体法,世间不言靠心法!
2. 沈鹏的草书与唐朝张旭的草书有可比性吗?
中国书法的各种书体其实有着各自的灵魂,这种灵魂就是自古以来传承下来的由这种书体形成的书写传统、笔法、气质以及相应形成的气韵。
甲骨、金文、这一类中华文字尚处于初期阶段,灵魂在“像”。可以理解为图解式描绘的生动和朴拙之趣。大量篆隶之间的简书也基本归入此类。
小篆灵魂在“齐”,无论你用什么笔法,都在追求匀整之美。至于清篆的本质其实是将隶书的灵魂灌注入篆书,使其超越小篆本身的实用压倒美学的状态转向艺术审美。
确切说,真正够得上艺术性追求的书体是隶书,也可以认为隶书就是中华书法艺术审美走向自觉之始的书体。无论是庙堂隶书还是民间隶书还是篆隶之间的秦汉简,都是在端庄强厚与变化飞扬之间寻找一个书者认为的临界点,所以,隶书的灵魂在“变”。
行书的灵魂在节奏即“调”。以各种抑扬顿挫强化点画之间的关联,给文字注入节奏变化,用节奏去改变点画形质却不偏离辨识度原则,对书者的精神是一个极大的放松和享受。
楷书的灵魂在“法”,辨识度是第一要义,任何点画和结字变化都要服从“所见即解”的要求。
草书的灵魂在本质上是融合以上所有书体的一次最高意义上的自我创造。既要遵守严格的草书书写法度,又要以沉郁和飞扬为两端形成阴阳关系,还要强化节奏,以使并不丰富的线条随着节奏的导入变得具有“移情作用”,也要以“沉而实”的线条体现匀整之美。
不同于前面的所有书体的是:草书不仅具有空间特征,更具有强烈的时间特征。空间体现在单字到整幅的布白与阴阳转换草书,所以说看草书与其说是看白底黑字的黑,高明的欣赏者感受更多的其实是“白”。时间特质体现在强烈的节奏转换、顿挫起伏,而这些就是打动欣赏者,让观者与书者形成欣赏过程的情感共鸣的关窍所在。
所以,草书是中华各书体皇冠上的明珠,既在于其难度,也在于好的作品能够具备的多维特质。
当下时代对发言权的开放环境下,骂沈鹏的人多了。(其实骂他的人多了,你算老几?)骂不要紧,要骂出道道儿来,而且带着善意。
沈鹏先生其他书体基本上可以置之不论,不是因为他写不了别的书体,事实上仅就我们能够看到的他的隶书、篆书,我们基本上可以将其归入高手之列。沈鹏书法的强主要在草书,他的草书从祝允明、傅山、林散之、李可染诸名家前辈中得道最多。祝允明的重视单字笔法、傅山的大气圆浑,林散之的屋漏痕线质,李可染的“积点成线”笔法等等。
强调单字法度弱化线条变化显然来自祝允明、圆浑如羚羊挂角无迹可寻的笔法显然来自傅山,结字虚空、平正中追求适度的轴线曲度显然来自林散之先生,追求苍茫大气的个性化显然承继李可染先生。
但显然,成也萧何败也萧何。祝允明大草的单字讲究章法不太讲究、傅山的书写质量不稳定、林散之先生的线条疲弱、李可染先生的顿挫习气甚至叫积弊,也都在沈鹏先生各个时期作品上有所反映。
其中期,草书线条有时一笔之中顿挫、注力太多、雕琢意太多,影响了整幅气脉的流贯。这种顿挫习气假如能够强化大草的节奏,也自具有一种动人的力量,但问题在于,沈鹏先生草书恰恰是属于节奏比较贫弱的“冷静型”草书,而这种冷静大草、逐字雕琢的始祖就是黄庭坚。当顿挫习气以一种快速和节奏明快的方式呈现,线条会呈现出老辣苍茫,而当慢写成为常态的时候,就会呈现沈鹏之雕琢型笔线、虚弱型体质,欲求一些激荡、振迅之气格时,作品不足就很明显了。
其书总有欲向左右两侧开拓,求“空间”雕琢,而又不舍“时间”上的节奏变化,往往顾此失彼,气脉时有声嘶力竭之态。所以沈鹏先生草书不宜于大气势作品,只宜于空间塑造为主、时间为辅的草书。这就是为什么他的多字作品、长卷作品要远好于他的大字、大幅作品的原因。
整体上对于一些细枝末节的用笔理应删去些雕琢气。创作中没有必要每字每笔都刻意经营点缀。草书中,适当对一些字进行“弱化”处理一可增笔速,二可畅气,三可突显其它雕琢之笔。清人刘熙载云:“书非使人爱之为难,而不求人爱之为难。”引申一下,对于刻意表现之书无不反映出书家“求人爱”之心:沈书其病在“太认真”、“不简”。
唐张怀增所言“精魄超然,神采射人”,千年以来,一直被认为是草书的极则。当今书坛。草书作品大量面世,草书作者不断涌现,待发之势逐渐显露,书家的表现欲、抒情欲和震撼欲日渐增强。
时代在发展,王铎那个追求以“大”为特征的社会审美习惯和实用需求又来了。所以刘洪彪、胡抗美等以大字草书著称的书法家远比沈鹏先生挨骂要少,虽然沈鹏先生以书艺、资历和德行都远比大多数德不配位、书不配位的书坛大佬们要强了不少。
不过,观沈鹏先生近年作品,显然还在孜孜追求,习气有所改观、取法视野也宽了不少,书写更轻松自然,当然线条力度又进一步削弱。
总之,祝老先生长寿有年、书学再进,更少一点艺商炒作的参与或者被参与,方不辜负这书道艺术的责任!书道传递,固然在“书”,更在德和文人风骨,这才是书艺不灭薪火相传最重要的火种。
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3. 就愚人习草四个月临习草圣张旭李青莲序作业指导?
谢邀!不敢指教向您学习!张旭的草书我没有临过,看您的书写有功夫,四个月写到这个程度了不起悟性很高啊,始转之处用笔灵活,急缓之处如龙蛇飞舞书写的很好,一孔之见共同进步。
4. 草圣张旭的书法有什么特点?
自晋代以后,唐代在书法艺术的发展历史上出现了一高峰,出现了许多影响深远的书法家,张旭也正是从唐代开始出现,并最终成为一代书法艺术名家。
张旭生于唐代的吴郡,也就是现在的江苏省苏州市,年轻时还作过县尉,后来还做官到长史的位置。张旭曾有一段时间官场失意,整日沉浸在酒海和书法的海洋中,常常醉酒后疯狂挥豪书写草书作品,是唐代草书笔法集大成者,被人们尊为“草圣”。
张旭将书法艺术特别是草书艺术发展和提就到了一个新的高度,开创了气势博大,意境恢宏的草书笔法。虽然张旭在生前书写的作品很多,但留存于世的却不多,一是年代久远,再就是失散朝代更迭的战火,可供人们瞻仰的作品廖廖无几,比较有名的遗作有《古诗四帖》《肚痛帖》。
虽然张旭代表作存世很少,但我们能是能从其仅存的作品中看到他在创作中的热情和豪迈气度,同时也能领略到他在草书领域的功夫和追求。
5. 张旭被呼为张颠的原因?
个性狂荡不羁,尤其是喝酒之后行为癫狂,写出的书法作品更是想象奇特大胆,所以被称为张癫~~ 因他常喝得大醉,就呼叫狂走,然后落笔成书,甚至以头发蘸墨书写,故又有“张颠”的雅称。
后怀素继承和发展了其笔法,也以草书得名,并称“颠张醉素”。 张旭性格豪放,嗜好饮酒,常在大醉后手舞足蹈,然后回到桌前,提笔落墨,一挥而就。有人说他粗鲁,给他取了个张癫的雅号。6. 怀素是哪个朝代的?
怀素(737—799)和张旭(675—750)都是唐代人,草书书法家,后人称二人位“张颠素狂” 或“颠张醉素”。
7. 张旭草书心经与怀素草书相比如何?
历代书法家甚至帝王(比如乾隆)都写过《心经》,张旭也写过《心经》。张旭的狂草要比怀素有名,实际上二人齐名,颠张狂素。但李白认为怀素牛:“少年上人叫怀素……笔锋杀尽山中兔”。下面这位的行草、楷书《心经》很不错。
国家一级书法师美术师 黄昌友《心经》
黄昌友《心经》行草四条屏拍卖现场,成交价27.2万人民币。图片来自百度
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1. 张旭书法,张芝张旭怀素和尚谁的草书功力最深?
急功近利不得法,那怕猴年逢月马。手法笔法结体法,世间不言靠心法!
2. 沈鹏的草书与唐朝张旭的草书有可比性吗?
中国书法的各种书体其实有着各自的灵魂,这种灵魂就是自古以来传承下来的由这种书体形成的书写传统、笔法、气质以及相应形成的气韵。
甲骨、金文、这一类中华文字尚处于初期阶段,灵魂在“像”。可以理解为图解式描绘的生动和朴拙之趣。大量篆隶之间的简书也基本归入此类。
小篆灵魂在“齐”,无论你用什么笔法,都在追求匀整之美。至于清篆的本质其实是将隶书的灵魂灌注入篆书,使其超越小篆本身的实用压倒美学的状态转向艺术审美。
确切说,真正够得上艺术性追求的书体是隶书,也可以认为隶书就是中华书法艺术审美走向自觉之始的书体。无论是庙堂隶书还是民间隶书还是篆隶之间的秦汉简,都是在端庄强厚与变化飞扬之间寻找一个书者认为的临界点,所以,隶书的灵魂在“变”。
行书的灵魂在节奏即“调”。以各种抑扬顿挫强化点画之间的关联,给文字注入节奏变化,用节奏去改变点画形质却不偏离辨识度原则,对书者的精神是一个极大的放松和享受。
楷书的灵魂在“法”,辨识度是第一要义,任何点画和结字变化都要服从“所见即解”的要求。
草书的灵魂在本质上是融合以上所有书体的一次最高意义上的自我创造。既要遵守严格的草书书写法度,又要以沉郁和飞扬为两端形成阴阳关系,还要强化节奏,以使并不丰富的线条随着节奏的导入变得具有“移情作用”,也要以“沉而实”的线条体现匀整之美。
不同于前面的所有书体的是:草书不仅具有空间特征,更具有强烈的时间特征。空间体现在单字到整幅的布白与阴阳转换草书,所以说看草书与其说是看白底黑字的黑,高明的欣赏者感受更多的其实是“白”。时间特质体现在强烈的节奏转换、顿挫起伏,而这些就是打动欣赏者,让观者与书者形成欣赏过程的情感共鸣的关窍所在。
所以,草书是中华各书体皇冠上的明珠,既在于其难度,也在于好的作品能够具备的多维特质。
当下时代对发言权的开放环境下,骂沈鹏的人多了。(其实骂他的人多了,你算老几?)骂不要紧,要骂出道道儿来,而且带着善意。
沈鹏先生其他书体基本上可以置之不论,不是因为他写不了别的书体,事实上仅就我们能够看到的他的隶书、篆书,我们基本上可以将其归入高手之列。沈鹏书法的强主要在草书,他的草书从祝允明、傅山、林散之、李可染诸名家前辈中得道最多。祝允明的重视单字笔法、傅山的大气圆浑,林散之的屋漏痕线质,李可染的“积点成线”笔法等等。
强调单字法度弱化线条变化显然来自祝允明、圆浑如羚羊挂角无迹可寻的笔法显然来自傅山,结字虚空、平正中追求适度的轴线曲度显然来自林散之先生,追求苍茫大气的个性化显然承继李可染先生。
但显然,成也萧何败也萧何。祝允明大草的单字讲究章法不太讲究、傅山的书写质量不稳定、林散之先生的线条疲弱、李可染先生的顿挫习气甚至叫积弊,也都在沈鹏先生各个时期作品上有所反映。
其中期,草书线条有时一笔之中顿挫、注力太多、雕琢意太多,影响了整幅气脉的流贯。这种顿挫习气假如能够强化大草的节奏,也自具有一种动人的力量,但问题在于,沈鹏先生草书恰恰是属于节奏比较贫弱的“冷静型”草书,而这种冷静大草、逐字雕琢的始祖就是黄庭坚。当顿挫习气以一种快速和节奏明快的方式呈现,线条会呈现出老辣苍茫,而当慢写成为常态的时候,就会呈现沈鹏之雕琢型笔线、虚弱型体质,欲求一些激荡、振迅之气格时,作品不足就很明显了。
其书总有欲向左右两侧开拓,求“空间”雕琢,而又不舍“时间”上的节奏变化,往往顾此失彼,气脉时有声嘶力竭之态。所以沈鹏先生草书不宜于大气势作品,只宜于空间塑造为主、时间为辅的草书。这就是为什么他的多字作品、长卷作品要远好于他的大字、大幅作品的原因。
整体上对于一些细枝末节的用笔理应删去些雕琢气。创作中没有必要每字每笔都刻意经营点缀。草书中,适当对一些字进行“弱化”处理一可增笔速,二可畅气,三可突显其它雕琢之笔。清人刘熙载云:“书非使人爱之为难,而不求人爱之为难。”引申一下,对于刻意表现之书无不反映出书家“求人爱”之心:沈书其病在“太认真”、“不简”。
唐张怀增所言“精魄超然,神采射人”,千年以来,一直被认为是草书的极则。当今书坛。草书作品大量面世,草书作者不断涌现,待发之势逐渐显露,书家的表现欲、抒情欲和震撼欲日渐增强。
时代在发展,王铎那个追求以“大”为特征的社会审美习惯和实用需求又来了。所以刘洪彪、胡抗美等以大字草书著称的书法家远比沈鹏先生挨骂要少,虽然沈鹏先生以书艺、资历和德行都远比大多数德不配位、书不配位的书坛大佬们要强了不少。
不过,观沈鹏先生近年作品,显然还在孜孜追求,习气有所改观、取法视野也宽了不少,书写更轻松自然,当然线条力度又进一步削弱。
总之,祝老先生长寿有年、书学再进,更少一点艺商炒作的参与或者被参与,方不辜负这书道艺术的责任!书道传递,固然在“书”,更在德和文人风骨,这才是书艺不灭薪火相传最重要的火种。
“法帖3.0”展览级真迹复制帖、定制毛笔和定制课程,大成国学堂致力改变学习书法生态之作!
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4. 草圣张旭的书法有什么特点?
自晋代以后,唐代在书法艺术的发展历史上出现了一高峰,出现了许多影响深远的书法家,张旭也正是从唐代开始出现,并最终成为一代书法艺术名家。
张旭生于唐代的吴郡,也就是现在的江苏省苏州市,年轻时还作过县尉,后来还做官到长史的位置。张旭曾有一段时间官场失意,整日沉浸在酒海和书法的海洋中,常常醉酒后疯狂挥豪书写草书作品,是唐代草书笔法集大成者,被人们尊为“草圣”。
张旭将书法艺术特别是草书艺术发展和提就到了一个新的高度,开创了气势博大,意境恢宏的草书笔法。虽然张旭在生前书写的作品很多,但留存于世的却不多,一是年代久远,再就是失散朝代更迭的战火,可供人们瞻仰的作品廖廖无几,比较有名的遗作有《古诗四帖》《肚痛帖》。
虽然张旭代表作存世很少,但我们能是能从其仅存的作品中看到他在创作中的热情和豪迈气度,同时也能领略到他在草书领域的功夫和追求。
5. 张旭被呼为张颠的原因?
个性狂荡不羁,尤其是喝酒之后行为癫狂,写出的书法作品更是想象奇特大胆,所以被称为张癫~~ 因他常喝得大醉,就呼叫狂走,然后落笔成书,甚至以头发蘸墨书写,故又有“张颠”的雅称。
后怀素继承和发展了其笔法,也以草书得名,并称“颠张醉素”。 张旭性格豪放,嗜好饮酒,常在大醉后手舞足蹈,然后回到桌前,提笔落墨,一挥而就。有人说他粗鲁,给他取了个张癫的雅号。6. 怀素是哪个朝代的?
怀素(737—799)和张旭(675—750)都是唐代人,草书书法家,后人称二人位“张颠素狂” 或“颠张醉素”。
7. 张旭草书心经与怀素草书相比如何?
历代书法家甚至帝王(比如乾隆)都写过《心经》,张旭也写过《心经》。张旭的狂草要比怀素有名,实际上二人齐名,颠张狂素。但李白认为怀素牛:“少年上人叫怀素……笔锋杀尽山中兔”。下面这位的行草、楷书《心经》很不错。
国家一级书法师美术师 黄昌友《心经》
黄昌友《心经》行草四条屏拍卖现场,成交价27.2万人民币。图片来自百度
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