小学屈原的古诗词(屈原自沉于汨罗江)
资讯
2024-02-23
497
1. 小学屈原的古诗词,屈原自沉于汨罗江?
您好,您的问题是屈原自沉汨罗江,是以身殉国?还是理想的破灭?
回答:我认为是理想的破灭,而非以身殉国。
一、何为以身殉国?
以身殉国出自于南朝·梁·沈约《宋书·沈文秀传》:“伯宗曰:‘丈夫当死战场,以身殉国,安能归死儿女手中乎?’”,它的意思是:为了效忠自己的国家而牺牲,比如咱们常说的“马革裹尸把家还”。而屈原的死除了让人哀婉之外,对于楚国来说,还是一种损失。
二、举世混浊而我独清,众人皆醉而我独醒。
屈原虽然是一位伟大的爱国诗人,但是他的死,其实是为了守护自己的理想。《史记.屈原贾生传》中说道:屈原因为被上官大夫所陷害,被顷襄王放逐到了更远的江南。
屈原投江时,来到江边碰见了一位渔夫,这位渔夫看见屈原说:“您不就是三闾大夫吗?怎落得如此地步?”屈原答道:“举世混浊而我独清,众人皆醉而我独醒。”于是写了一篇《怀沙》之赋就投江自尽了。
由此可见,司马迁认为屈原是为了保全自己的名节而死的。(我对司马迁描述的渔夫这件事情是否真实有怀疑,因为当时条件缺乏,也许楚王长什么样子百姓都不曾知道,更别说屈原了,由此也可以看出司马迁对于屈原的喜爱。)
三、屈原的迟疑与徘徊!
众所周知,屈原是一位浪漫主义诗人,这类人往往心怀大志,对自己的未来有一定的期待。但是屈原的遭遇很不幸,由于他的直言不讳,遭受小人的诬陷,被昏庸的君王一贬再贬。他空有一身才华而不得用,空有一腔热血却报国无门。
如果读过屈原《离骚》的朋友可能会知道屈原本人是非常浪漫的一个人,而且洁身自好。
虽然屈原说过:“勉远逝而无孤疑兮,孰求美而释女?何说独无芳草兮,尔何怀乎故宇?”这句话的意思是:努力到远方去不要迟疑啊,哪个追求美好的人会把你放弃,天涯何处无芳草?你为什么要单单留恋在这里。
这句话表达了屈原这时候的思想是徘徊的,他在想要不要继续忠于楚国,他也曾表达过放弃,看淡楚国朝中之事的意思,但最终还是没有违背自己的理想,效仿彭咸投江自尽了。他在《离骚》最后一句写道:既莫足与为美政兮,吾将彭咸之所居!
结语:屈原的一生可以用他的一句话来概括——路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。可是最终他还是没有追求到自己想要的东西,投江自尽了。我们后人哀悼屈原主要是同情他的悲惨遭遇,以及对他崇高品格的敬佩之情,而非他以身殉国!
2. 屈原的古诗四句四年级的?
浴兰汤兮沐芳,华采衣兮若英。
灵连蜷兮既留,烂昭昭兮未央。
蹇将憺兮寿宫,与日月兮齐光。
龙驾兮帝服,聊翱游兮周章。
灵皇皇兮既降,猋远举兮云中。
览冀州兮有余,横四海兮焉穷。
思夫君兮太息,极劳心兮忡忡。
3. 关于屈原的现代诗词?
五月初五端午节诗歌
问天蹉跎多少年
------------写给伟大的诗人屈原
1.一善除万恶
二目看穿三千世界
上下而求索
哭尽长江黄河
2.水潺潺 月绵绵
扶石岱宗恒山
情悠悠 路漫漫
笑逝乌夜云天
3.三思楚辞九歌
天问世间坎坷为何
心已归楚 魂愿归楚
梦筑楚土之间
4.问天蹉跎多少年
泪中热雨帘帘
生不逢世兮 死亦盖世矣
忠曲灵安灵安
4. 屈原首次创作的意境?
屈原独立完成的长篇抒情诗《离骚》,开创了一个新的文学体裁――楚辞体。在屈原的诗词中,他首创“香草美人”的人意象,用纯洁无比的爱情,来象征他对于楚国的爱。5. 屈原写的诗代表了什么?
屈原的代表作有:
《离骚》《九歌》《九章》《天问》等;
最有影响力的诗词是:
楚辞,作为一个伟大的诗人,屈原的出现,不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代,而且他所开创的新诗体——楚辞,突破了《诗经》的表现形式,极大地丰富了诗歌的表现力,为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风、骚” 。“风、骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。同时,以屈原为代表的楚辞还影响到汉赋的形成
6. 龚自珍杜甫孟浩然刘禹锡分别是哪个朝代的诗人?
龚自珍是清代励志爱国诗人。是清代思想家、文学家及改良主义的先驱者。27岁中举人,38岁中进士。曾任内阁中书、宗人府主事和礼部主事等官职。主张革除弊政,抵制外国侵略,曾全力支持林则徐禁除鸦片。48岁辞官南归,次年暴卒于江苏丹阳云阳书院。他的诗文主张“更法”、“改图”,揭露清统治者的腐朽,洋溢着爱国热情,被柳亚子誉为“三百年来第一流”。著有《定庵文集》,留存文章300余篇,诗词近800首,今人辑为《龚自珍全集》。著名诗作《己亥杂诗》共315首。
杜甫是唐代诗人、诗圣。杜甫的思想核心是仁政思想,他有“致君尧舜上,再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫,但后来声名远播,对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫创作了《登高》《春望》《北征》以及“三吏”、“三别”等名作。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来,大多集于《杜工部集》。
孟浩然是唐代山水田园诗人。孟浩然早年有志用世,游长安,应进士举不第。曾在太学赋诗,名动公卿,一座倾服,为之搁笔。开元二十五年(737年)被张九龄招致幕府。但其仕途困顿,最终修道归隐,曾隐居鹿门山。孟诗绝大部分为五言短篇,多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情,艺术造诣独特,有《孟浩然集》三卷传世。
刘禹锡是唐代文学家、哲学家。刘禹锡有“诗豪”之称。793年,刘禹锡进士及第,为监察御史。贞元末,加入以王叔文为首的政治集团,后历任连州刺史、礼部郎中、苏州刺史等职。842年卒,追赠户部尚书。代表作有《陋室铭》《竹枝词》《天论》等。
7. 楚辞中的抒情组诗九歌?
我是“不识书中仙,终日太疯癫”的疯癫妍,我来回答。
《九歌》是楚国的大诗人屈原,在楚地民间祭神乐歌的基础上,改作加工而成的一组抒情诗,它描写了乡间的祭神、迎神、娱神和送神仪式,寄托了作者的理想
《九歌》共十一篇:《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。
这些诗篇风格多样而又统一,情调优雅而又昂扬。它充分地反映出屈原对于大自然、现实人生以及语言艺术的艺术把握,有着自己鲜明的艺术特色。
我将结合《九歌》中的具体篇目,说说它的艺术特色。
01 内容与形式的统一内容与形式本来是对立而又统一,独立而又相关联的,但屈原创作的《九歌》却将内容和形式高度统一起来,形成了思想与艺术兼优的文学典范。
如《东君》是对太阳神的礼赞,这样的主题有着很普遍的意义。在古代神话中,不独中国有太阳神,外国也有太阳神。即使到现在,在人们的心目中,还是把太阳看成光明和温暖的象征。
于是,诗人在这篇诗中,把人们对太阳的认识,加上丰富的想象,塑造了一尊太阳神的形象。它紧密地结合太阳的特征:
东升西落,缓行高翔,光芒四射,云霓掩映,同时又把它人格化:乘车载旗,抚马撰辔,爱好乐舞,太息顾怀,操弓射箭,酌饮桂浆。
两方面结合得紧密而自然,从而使这篇诗成为既是建立于现实基础之上,而又有着美好想象的佳作,是内容美与形式美统一的珍品。
还有《国殇》中,屈原赞美那些以身殉国的战士们的精神,千古永存,就是他们死后的灵魂,也一定是英雄好汉。
豪壮的英雄气概与强烈的爱国精神的紧密结合,是这篇诗内容美之所在。为了更完美表达这样的内容,诗人在形式上就更多地运用白描手法。
先用豪迈的笔触,把战场上那种惊天动地的场面,把那些气吞山河的英雄形象,几笔勾出,气势磅礴而又风格豪放,与那庄严肃穆的内容,达到了密合无间的地步,从而使全诗呈现出内容与形式高度统一的整体和谐美。
还有如《云中君》,这本是祭云神之作,表达对云神的敬颂,表现了人们期望云神保佑:及时布云下雨,使得雨水调匀,生产丰收。反映了人们对生产的热爱,对美好生活的追求。
为了表现人们这种敬神赞神的热情,诗人塑造了栩栩如生的云神形象。诗中着重描写了云神的光辉四射,灿烂无边;云神坐着龙驾的神车,遍览九州,横绝四海,下降享祭后,又突然高飞,飞回高高的云中。
诗人塑造了一个具有云的特征的云神形象,给人以美的享受,而这些完全是作者屈原的艺术创造。
这种创造,既以对现实的反映为依据,又以对美的想象为基础,同时遵循艺术规律,塑造出像“云中君”这样完美的形象来。
在《山鬼》中,诗人先是以秀雅隽永的语言,描绘了山中女神的仪态和姿容,接着写她前去幽会时,盛装打份,并摘下芬芳的鲜花,准备送给自己的意中人。
然而,她的意中人始终未来赴约。于是,庄风雨如晦的高山之上,她独自伫立,默默地等待。“君思我兮不得闲”,“君思我兮然疑作”,“思公子兮徒离优”,标志着她心理变化的三个过程。
但是,在神魂迷惘的绝望境地里,支配她生命的力量的,仍然是纯洁、坚贞而热烈的爱情。
因而在雷鸣电闪、风雨交加的夜晚,在飒飒冷风、落叶遍地的密林里,在撕心裂胆的猿鸣声中,她独自一人,却仍然不能忘清于自己所热恋的人。
至此,作品所表现的,已经不是这一恋爱悲剧的具体情节,而是一种高度升华了的热烈向往和挚着追求的情感。
诗中写情的语言深沉缠绵;写景伏初的笔墨清新幽艳,两者结合而成和谐完整的抒情形象。正是以上内容与形式的高度统一,使《山鬼》成为《九歌》中最撩人意绪、拨人心弦的诗篇。
其他,如《湘君》、《湘夫人》、《少司命》、《河伯》等篇,大都用抒情的笔调或对话的形式,来写一种爱恋敬慕之情,以及悲欢离合的心绪。
这些诗充满浪漫气息,善于把景物、气氛以及人物容貌动作的描写,和人物内心感情的刻画完美地统一起来,也都是《九歌》中内容与形式统一的富有艺术美的杰作。
02 情景交融,以自然之美比人格之美《九歌》通过对各类神及其生活环境的描写,既向人们展现了辽阔的楚天,绚烂的云霞,神秘的巫山,幽深的密林,浩渺的洞庭,明艳的湘水,又塑造了一系列富有生活气息的神的形象。
读《九歌》,就仿佛聆听了一曲曲优美的交响乐,又仿佛披览了一卷卷淡雅的泼墨山水画,而其中又无处不显示着富有人情味的神灵外貌、心理、情感、理想与周围环境交融为一体的特点。
如《湘夫人》的开首一段:
“帝子降兮北渚,目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下。”一个清秋的傍晚,在遥远的烟波浩渺的湖中小岛上,暮色中隐约地降临了一位窈窕的女神。这边有一位俊美的迎神男巫,翘首怅望。阵阵秋风,泛起洞庭湖水的波澜,枯黄的树叶在秋风中片片飘落,这是一副凄清而又空灵的画面。
日夜思念着湘夫人的迎神男巫,渴望能即刻见到这位女神,却望而不见,望见的只是洞庭瑚的一派萧瑟、凄凉的秋景。在这里,人与景,景与情,完全和谐地融合在一起了。
再如《少司命》中的一段,也创造了一种极为美妙的意境:
“秋兰兮青青,绿叶兮紫茎。满堂兮美人,忽独与余兮目成。”画面中,不但堂前绿叶紫茎的秋兰与堂中窈窕的“美人”相互辉映,为读者勾画出了素雅、恬淡的色彩,而且秋兰的芳菲袭人与“美人”的眉目传情,又为画面增添了馨香醉人的气氛。
而这一切又都统一于对人类未来的美好理想之中,给人以宁静和谐的美感。
屈原是强烈地意识到自然之美的。他在《东君》中就热情地歌颂了大自然之美。如:
“墩将出兮东方,照吾槛兮扶桑。抚余马兮安驱,夜皎皎兮既明。”短短的四句诗中,诗人歌颂了太阳始出时的瑰丽景象:
天边渐渐地泛起了鱼肚白,官殿的栏干、扶桑,被抹上一层粉红色,一轮红日慢慢从云涛波影里探出头来,霎时间灿烂的霞光布满了天空,黑色的夜被驱散了,天色大亮。
这大自然斑驳陆离的色彩,被诗人描摹得美伦美伦。
再如《东皇太一》中“璆锵鸣兮琳琅”体现了音响的美,《少司命》中“芳菲菲兮袭予”体现了气味的美,《湘君》中“石獭兮浅浅”体现了形态的美等等。
正是因为屈原认识到自然景物的客观性,所以在他的《九歌》里,天地山川、日月、星辰等大自然之美,被大量地融入描写之中,构成了艺术形象的重要组成部分。
而更重要的是,屈原还充分认识到自然美的社会性。这主要表现在他不但以自然来比“德”,而且还以之比“人”,即以自然美来表现完美的人格,他将自然物的美与人格美内在地融为一体了。
例如,借自然之美来象征人的情操和理想。
如《东君》中对太阳蕴藏的内在美的发掘:
“青云衣兮白霓裳,举长矢兮射天狼。操余弧兮反沦降,援北斗兮酌桂浆。撰余辔兮高驰翔,杳冥冥兮以东行。”这几句诗,在轮唱中烘托出太阳的尊贵、雍容、威严、英武,此间的太阳内在美,正是屈原崇高的品格和对理想的坚毅追求的形象表现。
《湘夫人》用了很大篇幅来写迎神男巫,得到女神湘夫人召唤的讯息之后,对未来的美好设想:
“一同飞逝,水中筑室,荷叶盖屋,荪草饰墙,紫贝铺地,芳椒播堂,木兰作椽,桂木为梁,辛夷作门,白芷饰房,白玉压席,石兰作香,百草实庭,芳馨庑门。”如此神奇美妙的佳境,透过它浪漫的外衣,折射出屈原的审美理想。这既是诗人丰富幻想的升华,又是对黑暗现实的间接否定。
又如,以自然美为饰物,来衬托人的精神美。如湘君的“薜荔柏蕙绸,荪饶兰旌”;少司命的“荷衣蕙带,孔盖翠旌”;河伯的“乘水车荷盖,驾两龙骖螭”;山鬼的“被薜荔带女萝,乘赤豹从文狸”等等,既衬托了这些神灵的人格美,又间接地映衬了屈原的精神美。
此外,屈原还赋予自然以人格,以寄托人的思想感情,把这些自然物烙印上人的意志、思想和情趣,仿佛它们也有人的性格和理想。
比如,太一神可以由于人的祭祀而欢愉、“乐康”,湘君、湘夫人可以恋爱,可以赠人礼物;少司命可以为人无子嗣担心,愁苦,也可以眉目传情,太阳神知道声色的娱乐,甚至可以“太息”、“顾怀”、“射天狼”、“酌桂浆”。
山神还可以对“公子”埋怨、思念、怀疑、忧伤。这些都是人的感受和心情在神的身上的体现,使人读起来感到神也是活生生的人。
它们既是人,又是神,可以远举云中,纵横四海,登九天,抚彗星,乘赤豹,载云旗。
正是这种神与人的结合,使一个个可以与人心灵相通的自然神的形象跃然纸上。屈原的《九歌》通过自然来表现人格,又用人格赋予了自然以完美的含义,并将二者交融在一起,塑造了许多鲜明、生动而又完美的艺术形象。
03 生与死、温柔与英武的悲壮之美的统一壮美与悲剧之美交织在一起的,可以称为“悲壮之美”。《九歌》中的这种悲壮之美以严峻、冲突为其特征的。
如《国殇》写战士们抵御外敌,义无反顾,慷慨牺牲的壮志:
“凌余阵兮躐余行,左骖殪兮右刃伤。霾两轮兮絷四马,援玉枹兮击鸣鼓。天时坠兮威灵怒,严杀尽兮弃原野。出不入兮往不反,平原忽兮路超远。带长剑兮挟秦弓,首身离兮心不惩。诚既勇兮又以武,终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵,魂魄毅兮为鬼雄。”全诗贯串着美与丑、善与恶、生与死的矛盾冲突,冲突的结果是,“严杀尽兮弃原野”(这是“悲”的一面),同时又为读者树立起一个“子魂魄兮为鬼雄”的虽死犹生的光辉形象(这是“壮”的一面)。
然而这一切又都被和谐地统一于屈原的审美理想之中,即使在同一篇作品中,这种统一也可以看得十分清楚。
例如《山鬼》中的山中女神形象,本身就有两重性,她既有含涕宜笑,窈窕美好的一面,又有缠绵徘侧,甚至悲愤怨怒的一面;既有憧憬来来的喜悦的一面,又有希望破灭的悲哀的一面。
又如《少司命》中,那“荷衣兮蕙带,倏而来兮忽而逝”的少司命女神,显得河等婉约秀美,而“谏长剑兮拥幼艾,荪独宜兮为民正”,则又在秀美之中透出壮美。
“拥幼艾”是母性的温柔,“谏长剑”则是英雄的勇武。在这个复杂而又丰满的少司命女神的典型形象中,对立统一着温柔与英武的艺术形象。
04 语言在节奏、韵律上的旋律美如上所述,《九歌》的语言精炼生动,读来余音袅袅,在于屈原充分发挥了诗歌语言在节奏、韵律上的旋律美。
如《少司命》中的:
“荷衣兮蕙带,倏而来兮忽而逝。”“倏忽”本是联绵词,这里却“倏”与“忽”分用,义同声异,而在节奏上互相呼应,形成了诗歌旋律的自然美和节奏上的错落感。
有时,在严格的对偶中,又往往通过句子的长短变化,以调整其节奏旋律。如《湘君》中的:
“石濑兮浅浅,飞龙兮翩翩,交不忠兮怨长,期不信兮告余以不闲。”这里,前两句是严格的短句对偶,以惯例来看,后两句也完全可以写成严格的对偶句,以取得节奏上的匀称美。
末句却以字数的增加与句度的伸延,化偶为散,使节奏发生了极大的变化。如果把这四句诗联系起来看,则“期不信兮告余以不闲”这个伸延以求变化的长句的出现,反倒是倍增美感的。
它在节奏上起了巨大的调剂作用,从而在听觉上给人以意味深长的艺术感受。
不同的语言节奏,具有不同的音响效果。所以诗人在抒情手段上,总是充分显示出节奏与感情的一致性。
如《湘夫人》的首段:
“帝子降兮北诸,目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下。”静谧的秋景,与舒缓的音响节奏互相融合,它所表达的感情,是一种深沉的幽思,怅惘的哀愁。
可是,在《山鬼》的末段:
“雷填填兮雨冥冥,猿啾啾兮狖夜鸣。风飒飒兮木萧萧,思公子兮徒离忧。”同样抒写相思之情,但急促复沓而来的音响节奏,跟疾风骤雨的秋夜情景相配合,所表达的感情却显得如此激切而凄怆。
《九歌》的韵律也同样达到了高度的旋律美。它的特点是,丰富多姿,变化不一。如《东君》中的首尾韵:
“长太息兮将上,心低徊兮顾怀,羌声色兮娱人,观者儋兮忘归。”一句的首字“长”与三句的首字“羌”相韵,二句的尾字“怀”与四句的尾字“归”相韵。
还有虽属首尾韵,但二句四句的尾韵相同,而三句四句则首字同韵。如《湘君》中的:
“薜荔柏兮蕙绸,荪桡兮兰旌;望涔阳兮极浦,横大江兮扬灵。”二、四句句尾“旌”“灵”相韵;三、四句句首“望”“横”相韵。
韵律本就是以同样音响反复出现为其特证,而《九歌》的上述现象,则更使韵律出现多重化倾向,这样就使语言音响在回还往复之间,增加了旋律的跌宕美。
再如中、尾韵,这种韵律在《九歌》中由于“兮’,字的特殊用法,出现了特殊句式,即一句之内,中、尾有韵。
如《湘夫人》中的“沅有芷兮澧有兰,思公子兮未敢言。”,其中“芷”与“子”相韵,“兰”与“言”相韵。
这种例子在《东皇太一》、《大司命》、《东君》、《河伯》中均能见到。这都是由于韵律在回环中有复迭,从而增加了旋律的音乐美。
另外,《九歌》在一般情况下,多用阳音韵与阴音韵,而在倩绪待别激动悲切的诗节里,住往换用音节短促的入声韵。如《湘君》中的:
“薜荔柏兮蕙绸,荪桡兮兰旌;望涔阳兮极浦,横大江兮扬灵;扬灵兮未极,女婵媛兮为余太息;横流涕兮潺湲,隐思君兮陫侧。”就是随着感情的悲怆激愤,而换用了短促急切的入声韵,从而感到韵律的变化与感情的起伏,达到了高度的统一。
综上所述,《九歌》这组本是以娱神为目的的祭歌,无论是在艺术形象的塑造上,还是对人物感情与自然景物的描写上,亦或是语言的凝练之处,都完美地统一在了内容与形式里,突出地显示了其特有的艺术特色。
回答完毕。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 小学屈原的古诗词,屈原自沉于汨罗江?
您好,您的问题是屈原自沉汨罗江,是以身殉国?还是理想的破灭?
回答:我认为是理想的破灭,而非以身殉国。
一、何为以身殉国?
以身殉国出自于南朝·梁·沈约《宋书·沈文秀传》:“伯宗曰:‘丈夫当死战场,以身殉国,安能归死儿女手中乎?’”,它的意思是:为了效忠自己的国家而牺牲,比如咱们常说的“马革裹尸把家还”。而屈原的死除了让人哀婉之外,对于楚国来说,还是一种损失。
二、举世混浊而我独清,众人皆醉而我独醒。
屈原虽然是一位伟大的爱国诗人,但是他的死,其实是为了守护自己的理想。《史记.屈原贾生传》中说道:屈原因为被上官大夫所陷害,被顷襄王放逐到了更远的江南。
屈原投江时,来到江边碰见了一位渔夫,这位渔夫看见屈原说:“您不就是三闾大夫吗?怎落得如此地步?”屈原答道:“举世混浊而我独清,众人皆醉而我独醒。”于是写了一篇《怀沙》之赋就投江自尽了。
由此可见,司马迁认为屈原是为了保全自己的名节而死的。(我对司马迁描述的渔夫这件事情是否真实有怀疑,因为当时条件缺乏,也许楚王长什么样子百姓都不曾知道,更别说屈原了,由此也可以看出司马迁对于屈原的喜爱。)
三、屈原的迟疑与徘徊!
众所周知,屈原是一位浪漫主义诗人,这类人往往心怀大志,对自己的未来有一定的期待。但是屈原的遭遇很不幸,由于他的直言不讳,遭受小人的诬陷,被昏庸的君王一贬再贬。他空有一身才华而不得用,空有一腔热血却报国无门。
如果读过屈原《离骚》的朋友可能会知道屈原本人是非常浪漫的一个人,而且洁身自好。
虽然屈原说过:“勉远逝而无孤疑兮,孰求美而释女?何说独无芳草兮,尔何怀乎故宇?”这句话的意思是:努力到远方去不要迟疑啊,哪个追求美好的人会把你放弃,天涯何处无芳草?你为什么要单单留恋在这里。
这句话表达了屈原这时候的思想是徘徊的,他在想要不要继续忠于楚国,他也曾表达过放弃,看淡楚国朝中之事的意思,但最终还是没有违背自己的理想,效仿彭咸投江自尽了。他在《离骚》最后一句写道:既莫足与为美政兮,吾将彭咸之所居!
结语:屈原的一生可以用他的一句话来概括——路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。可是最终他还是没有追求到自己想要的东西,投江自尽了。我们后人哀悼屈原主要是同情他的悲惨遭遇,以及对他崇高品格的敬佩之情,而非他以身殉国!
2. 屈原的古诗四句四年级的?
浴兰汤兮沐芳,华采衣兮若英。
灵连蜷兮既留,烂昭昭兮未央。
蹇将憺兮寿宫,与日月兮齐光。
龙驾兮帝服,聊翱游兮周章。
灵皇皇兮既降,猋远举兮云中。
览冀州兮有余,横四海兮焉穷。
思夫君兮太息,极劳心兮忡忡。
3. 关于屈原的现代诗词?
五月初五端午节诗歌
问天蹉跎多少年
------------写给伟大的诗人屈原
1.一善除万恶
二目看穿三千世界
上下而求索
哭尽长江黄河
2.水潺潺 月绵绵
扶石岱宗恒山
情悠悠 路漫漫
笑逝乌夜云天
3.三思楚辞九歌
天问世间坎坷为何
心已归楚 魂愿归楚
梦筑楚土之间
4.问天蹉跎多少年
泪中热雨帘帘
生不逢世兮 死亦盖世矣
忠曲灵安灵安
4. 屈原首次创作的意境?
屈原独立完成的长篇抒情诗《离骚》,开创了一个新的文学体裁――楚辞体。在屈原的诗词中,他首创“香草美人”的人意象,用纯洁无比的爱情,来象征他对于楚国的爱。5. 屈原写的诗代表了什么?
屈原的代表作有:
《离骚》《九歌》《九章》《天问》等;
最有影响力的诗词是:
楚辞,作为一个伟大的诗人,屈原的出现,不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代,而且他所开创的新诗体——楚辞,突破了《诗经》的表现形式,极大地丰富了诗歌的表现力,为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风、骚” 。“风、骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。同时,以屈原为代表的楚辞还影响到汉赋的形成
6. 龚自珍杜甫孟浩然刘禹锡分别是哪个朝代的诗人?
龚自珍是清代励志爱国诗人。是清代思想家、文学家及改良主义的先驱者。27岁中举人,38岁中进士。曾任内阁中书、宗人府主事和礼部主事等官职。主张革除弊政,抵制外国侵略,曾全力支持林则徐禁除鸦片。48岁辞官南归,次年暴卒于江苏丹阳云阳书院。他的诗文主张“更法”、“改图”,揭露清统治者的腐朽,洋溢着爱国热情,被柳亚子誉为“三百年来第一流”。著有《定庵文集》,留存文章300余篇,诗词近800首,今人辑为《龚自珍全集》。著名诗作《己亥杂诗》共315首。
杜甫是唐代诗人、诗圣。杜甫的思想核心是仁政思想,他有“致君尧舜上,再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫,但后来声名远播,对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫创作了《登高》《春望》《北征》以及“三吏”、“三别”等名作。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来,大多集于《杜工部集》。
孟浩然是唐代山水田园诗人。孟浩然早年有志用世,游长安,应进士举不第。曾在太学赋诗,名动公卿,一座倾服,为之搁笔。开元二十五年(737年)被张九龄招致幕府。但其仕途困顿,最终修道归隐,曾隐居鹿门山。孟诗绝大部分为五言短篇,多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情,艺术造诣独特,有《孟浩然集》三卷传世。
刘禹锡是唐代文学家、哲学家。刘禹锡有“诗豪”之称。793年,刘禹锡进士及第,为监察御史。贞元末,加入以王叔文为首的政治集团,后历任连州刺史、礼部郎中、苏州刺史等职。842年卒,追赠户部尚书。代表作有《陋室铭》《竹枝词》《天论》等。
7. 楚辞中的抒情组诗九歌?
我是“不识书中仙,终日太疯癫”的疯癫妍,我来回答。
《九歌》是楚国的大诗人屈原,在楚地民间祭神乐歌的基础上,改作加工而成的一组抒情诗,它描写了乡间的祭神、迎神、娱神和送神仪式,寄托了作者的理想
《九歌》共十一篇:《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。
这些诗篇风格多样而又统一,情调优雅而又昂扬。它充分地反映出屈原对于大自然、现实人生以及语言艺术的艺术把握,有着自己鲜明的艺术特色。
我将结合《九歌》中的具体篇目,说说它的艺术特色。
01 内容与形式的统一内容与形式本来是对立而又统一,独立而又相关联的,但屈原创作的《九歌》却将内容和形式高度统一起来,形成了思想与艺术兼优的文学典范。
如《东君》是对太阳神的礼赞,这样的主题有着很普遍的意义。在古代神话中,不独中国有太阳神,外国也有太阳神。即使到现在,在人们的心目中,还是把太阳看成光明和温暖的象征。
于是,诗人在这篇诗中,把人们对太阳的认识,加上丰富的想象,塑造了一尊太阳神的形象。它紧密地结合太阳的特征:
东升西落,缓行高翔,光芒四射,云霓掩映,同时又把它人格化:乘车载旗,抚马撰辔,爱好乐舞,太息顾怀,操弓射箭,酌饮桂浆。
两方面结合得紧密而自然,从而使这篇诗成为既是建立于现实基础之上,而又有着美好想象的佳作,是内容美与形式美统一的珍品。
还有《国殇》中,屈原赞美那些以身殉国的战士们的精神,千古永存,就是他们死后的灵魂,也一定是英雄好汉。
豪壮的英雄气概与强烈的爱国精神的紧密结合,是这篇诗内容美之所在。为了更完美表达这样的内容,诗人在形式上就更多地运用白描手法。
先用豪迈的笔触,把战场上那种惊天动地的场面,把那些气吞山河的英雄形象,几笔勾出,气势磅礴而又风格豪放,与那庄严肃穆的内容,达到了密合无间的地步,从而使全诗呈现出内容与形式高度统一的整体和谐美。
还有如《云中君》,这本是祭云神之作,表达对云神的敬颂,表现了人们期望云神保佑:及时布云下雨,使得雨水调匀,生产丰收。反映了人们对生产的热爱,对美好生活的追求。
为了表现人们这种敬神赞神的热情,诗人塑造了栩栩如生的云神形象。诗中着重描写了云神的光辉四射,灿烂无边;云神坐着龙驾的神车,遍览九州,横绝四海,下降享祭后,又突然高飞,飞回高高的云中。
诗人塑造了一个具有云的特征的云神形象,给人以美的享受,而这些完全是作者屈原的艺术创造。
这种创造,既以对现实的反映为依据,又以对美的想象为基础,同时遵循艺术规律,塑造出像“云中君”这样完美的形象来。
在《山鬼》中,诗人先是以秀雅隽永的语言,描绘了山中女神的仪态和姿容,接着写她前去幽会时,盛装打份,并摘下芬芳的鲜花,准备送给自己的意中人。
然而,她的意中人始终未来赴约。于是,庄风雨如晦的高山之上,她独自伫立,默默地等待。“君思我兮不得闲”,“君思我兮然疑作”,“思公子兮徒离优”,标志着她心理变化的三个过程。
但是,在神魂迷惘的绝望境地里,支配她生命的力量的,仍然是纯洁、坚贞而热烈的爱情。
因而在雷鸣电闪、风雨交加的夜晚,在飒飒冷风、落叶遍地的密林里,在撕心裂胆的猿鸣声中,她独自一人,却仍然不能忘清于自己所热恋的人。
至此,作品所表现的,已经不是这一恋爱悲剧的具体情节,而是一种高度升华了的热烈向往和挚着追求的情感。
诗中写情的语言深沉缠绵;写景伏初的笔墨清新幽艳,两者结合而成和谐完整的抒情形象。正是以上内容与形式的高度统一,使《山鬼》成为《九歌》中最撩人意绪、拨人心弦的诗篇。
其他,如《湘君》、《湘夫人》、《少司命》、《河伯》等篇,大都用抒情的笔调或对话的形式,来写一种爱恋敬慕之情,以及悲欢离合的心绪。
这些诗充满浪漫气息,善于把景物、气氛以及人物容貌动作的描写,和人物内心感情的刻画完美地统一起来,也都是《九歌》中内容与形式统一的富有艺术美的杰作。
02 情景交融,以自然之美比人格之美《九歌》通过对各类神及其生活环境的描写,既向人们展现了辽阔的楚天,绚烂的云霞,神秘的巫山,幽深的密林,浩渺的洞庭,明艳的湘水,又塑造了一系列富有生活气息的神的形象。
读《九歌》,就仿佛聆听了一曲曲优美的交响乐,又仿佛披览了一卷卷淡雅的泼墨山水画,而其中又无处不显示着富有人情味的神灵外貌、心理、情感、理想与周围环境交融为一体的特点。
如《湘夫人》的开首一段:
“帝子降兮北渚,目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下。”一个清秋的傍晚,在遥远的烟波浩渺的湖中小岛上,暮色中隐约地降临了一位窈窕的女神。这边有一位俊美的迎神男巫,翘首怅望。阵阵秋风,泛起洞庭湖水的波澜,枯黄的树叶在秋风中片片飘落,这是一副凄清而又空灵的画面。
日夜思念着湘夫人的迎神男巫,渴望能即刻见到这位女神,却望而不见,望见的只是洞庭瑚的一派萧瑟、凄凉的秋景。在这里,人与景,景与情,完全和谐地融合在一起了。
再如《少司命》中的一段,也创造了一种极为美妙的意境:
“秋兰兮青青,绿叶兮紫茎。满堂兮美人,忽独与余兮目成。”画面中,不但堂前绿叶紫茎的秋兰与堂中窈窕的“美人”相互辉映,为读者勾画出了素雅、恬淡的色彩,而且秋兰的芳菲袭人与“美人”的眉目传情,又为画面增添了馨香醉人的气氛。
而这一切又都统一于对人类未来的美好理想之中,给人以宁静和谐的美感。
屈原是强烈地意识到自然之美的。他在《东君》中就热情地歌颂了大自然之美。如:
“墩将出兮东方,照吾槛兮扶桑。抚余马兮安驱,夜皎皎兮既明。”短短的四句诗中,诗人歌颂了太阳始出时的瑰丽景象:
天边渐渐地泛起了鱼肚白,官殿的栏干、扶桑,被抹上一层粉红色,一轮红日慢慢从云涛波影里探出头来,霎时间灿烂的霞光布满了天空,黑色的夜被驱散了,天色大亮。
这大自然斑驳陆离的色彩,被诗人描摹得美伦美伦。
再如《东皇太一》中“璆锵鸣兮琳琅”体现了音响的美,《少司命》中“芳菲菲兮袭予”体现了气味的美,《湘君》中“石獭兮浅浅”体现了形态的美等等。
正是因为屈原认识到自然景物的客观性,所以在他的《九歌》里,天地山川、日月、星辰等大自然之美,被大量地融入描写之中,构成了艺术形象的重要组成部分。
而更重要的是,屈原还充分认识到自然美的社会性。这主要表现在他不但以自然来比“德”,而且还以之比“人”,即以自然美来表现完美的人格,他将自然物的美与人格美内在地融为一体了。
例如,借自然之美来象征人的情操和理想。
如《东君》中对太阳蕴藏的内在美的发掘:
“青云衣兮白霓裳,举长矢兮射天狼。操余弧兮反沦降,援北斗兮酌桂浆。撰余辔兮高驰翔,杳冥冥兮以东行。”这几句诗,在轮唱中烘托出太阳的尊贵、雍容、威严、英武,此间的太阳内在美,正是屈原崇高的品格和对理想的坚毅追求的形象表现。
《湘夫人》用了很大篇幅来写迎神男巫,得到女神湘夫人召唤的讯息之后,对未来的美好设想:
“一同飞逝,水中筑室,荷叶盖屋,荪草饰墙,紫贝铺地,芳椒播堂,木兰作椽,桂木为梁,辛夷作门,白芷饰房,白玉压席,石兰作香,百草实庭,芳馨庑门。”如此神奇美妙的佳境,透过它浪漫的外衣,折射出屈原的审美理想。这既是诗人丰富幻想的升华,又是对黑暗现实的间接否定。
又如,以自然美为饰物,来衬托人的精神美。如湘君的“薜荔柏蕙绸,荪饶兰旌”;少司命的“荷衣蕙带,孔盖翠旌”;河伯的“乘水车荷盖,驾两龙骖螭”;山鬼的“被薜荔带女萝,乘赤豹从文狸”等等,既衬托了这些神灵的人格美,又间接地映衬了屈原的精神美。
此外,屈原还赋予自然以人格,以寄托人的思想感情,把这些自然物烙印上人的意志、思想和情趣,仿佛它们也有人的性格和理想。
比如,太一神可以由于人的祭祀而欢愉、“乐康”,湘君、湘夫人可以恋爱,可以赠人礼物;少司命可以为人无子嗣担心,愁苦,也可以眉目传情,太阳神知道声色的娱乐,甚至可以“太息”、“顾怀”、“射天狼”、“酌桂浆”。
山神还可以对“公子”埋怨、思念、怀疑、忧伤。这些都是人的感受和心情在神的身上的体现,使人读起来感到神也是活生生的人。
它们既是人,又是神,可以远举云中,纵横四海,登九天,抚彗星,乘赤豹,载云旗。
正是这种神与人的结合,使一个个可以与人心灵相通的自然神的形象跃然纸上。屈原的《九歌》通过自然来表现人格,又用人格赋予了自然以完美的含义,并将二者交融在一起,塑造了许多鲜明、生动而又完美的艺术形象。
03 生与死、温柔与英武的悲壮之美的统一壮美与悲剧之美交织在一起的,可以称为“悲壮之美”。《九歌》中的这种悲壮之美以严峻、冲突为其特征的。
如《国殇》写战士们抵御外敌,义无反顾,慷慨牺牲的壮志:
“凌余阵兮躐余行,左骖殪兮右刃伤。霾两轮兮絷四马,援玉枹兮击鸣鼓。天时坠兮威灵怒,严杀尽兮弃原野。出不入兮往不反,平原忽兮路超远。带长剑兮挟秦弓,首身离兮心不惩。诚既勇兮又以武,终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵,魂魄毅兮为鬼雄。”全诗贯串着美与丑、善与恶、生与死的矛盾冲突,冲突的结果是,“严杀尽兮弃原野”(这是“悲”的一面),同时又为读者树立起一个“子魂魄兮为鬼雄”的虽死犹生的光辉形象(这是“壮”的一面)。
然而这一切又都被和谐地统一于屈原的审美理想之中,即使在同一篇作品中,这种统一也可以看得十分清楚。
例如《山鬼》中的山中女神形象,本身就有两重性,她既有含涕宜笑,窈窕美好的一面,又有缠绵徘侧,甚至悲愤怨怒的一面;既有憧憬来来的喜悦的一面,又有希望破灭的悲哀的一面。
又如《少司命》中,那“荷衣兮蕙带,倏而来兮忽而逝”的少司命女神,显得河等婉约秀美,而“谏长剑兮拥幼艾,荪独宜兮为民正”,则又在秀美之中透出壮美。
“拥幼艾”是母性的温柔,“谏长剑”则是英雄的勇武。在这个复杂而又丰满的少司命女神的典型形象中,对立统一着温柔与英武的艺术形象。
04 语言在节奏、韵律上的旋律美如上所述,《九歌》的语言精炼生动,读来余音袅袅,在于屈原充分发挥了诗歌语言在节奏、韵律上的旋律美。
如《少司命》中的:
“荷衣兮蕙带,倏而来兮忽而逝。”“倏忽”本是联绵词,这里却“倏”与“忽”分用,义同声异,而在节奏上互相呼应,形成了诗歌旋律的自然美和节奏上的错落感。
有时,在严格的对偶中,又往往通过句子的长短变化,以调整其节奏旋律。如《湘君》中的:
“石濑兮浅浅,飞龙兮翩翩,交不忠兮怨长,期不信兮告余以不闲。”这里,前两句是严格的短句对偶,以惯例来看,后两句也完全可以写成严格的对偶句,以取得节奏上的匀称美。
末句却以字数的增加与句度的伸延,化偶为散,使节奏发生了极大的变化。如果把这四句诗联系起来看,则“期不信兮告余以不闲”这个伸延以求变化的长句的出现,反倒是倍增美感的。
它在节奏上起了巨大的调剂作用,从而在听觉上给人以意味深长的艺术感受。
不同的语言节奏,具有不同的音响效果。所以诗人在抒情手段上,总是充分显示出节奏与感情的一致性。
如《湘夫人》的首段:
“帝子降兮北诸,目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下。”静谧的秋景,与舒缓的音响节奏互相融合,它所表达的感情,是一种深沉的幽思,怅惘的哀愁。
可是,在《山鬼》的末段:
“雷填填兮雨冥冥,猿啾啾兮狖夜鸣。风飒飒兮木萧萧,思公子兮徒离忧。”同样抒写相思之情,但急促复沓而来的音响节奏,跟疾风骤雨的秋夜情景相配合,所表达的感情却显得如此激切而凄怆。
《九歌》的韵律也同样达到了高度的旋律美。它的特点是,丰富多姿,变化不一。如《东君》中的首尾韵:
“长太息兮将上,心低徊兮顾怀,羌声色兮娱人,观者儋兮忘归。”一句的首字“长”与三句的首字“羌”相韵,二句的尾字“怀”与四句的尾字“归”相韵。
还有虽属首尾韵,但二句四句的尾韵相同,而三句四句则首字同韵。如《湘君》中的:
“薜荔柏兮蕙绸,荪桡兮兰旌;望涔阳兮极浦,横大江兮扬灵。”二、四句句尾“旌”“灵”相韵;三、四句句首“望”“横”相韵。
韵律本就是以同样音响反复出现为其特证,而《九歌》的上述现象,则更使韵律出现多重化倾向,这样就使语言音响在回还往复之间,增加了旋律的跌宕美。
再如中、尾韵,这种韵律在《九歌》中由于“兮’,字的特殊用法,出现了特殊句式,即一句之内,中、尾有韵。
如《湘夫人》中的“沅有芷兮澧有兰,思公子兮未敢言。”,其中“芷”与“子”相韵,“兰”与“言”相韵。
这种例子在《东皇太一》、《大司命》、《东君》、《河伯》中均能见到。这都是由于韵律在回环中有复迭,从而增加了旋律的音乐美。
另外,《九歌》在一般情况下,多用阳音韵与阴音韵,而在倩绪待别激动悲切的诗节里,住往换用音节短促的入声韵。如《湘君》中的:
“薜荔柏兮蕙绸,荪桡兮兰旌;望涔阳兮极浦,横大江兮扬灵;扬灵兮未极,女婵媛兮为余太息;横流涕兮潺湲,隐思君兮陫侧。”就是随着感情的悲怆激愤,而换用了短促急切的入声韵,从而感到韵律的变化与感情的起伏,达到了高度的统一。
综上所述,《九歌》这组本是以娱神为目的的祭歌,无论是在艺术形象的塑造上,还是对人物感情与自然景物的描写上,亦或是语言的凝练之处,都完美地统一在了内容与形式里,突出地显示了其特有的艺术特色。
回答完毕。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!